À Chicago cet été, le groupe The Grateful Dead a fêté ses 50 ansth anniversaire avec trois concerts à guichets fermés au Soldier Field Stadium. Aimez-les, détestez-les ou ne les comprenez pas, c'est une réalisation louable de longévité, de dévotion, de pratique et de réalisation.
L'une des chansons populaires du groupe s'appelait Jouer dans le groupe. Célèbre pour ses jams d'improvisation, la version studio de Grateful Dead sortie en 1971 a duré 4:37, mais lorsqu'elle est jouée en direct, le groupe pouvait prolonger la chanson de 15 à 30 minutes - et parfois même plus.
Comme la plupart des chansons, ou même l'art d'ailleurs, la création commence par la structure. Disons que pour le bien de l'argumentation, une chanson a un battement de quatre mesures, un refrain, un refrain et un crochet. Pour arriver à ce moment d'improvisation, il faut de la pratique et de la structure, mais une fois maîtrisées, la pratique et la structure deviennent un tremplin pour l'improvisation. Lorsque le groupe entre dans cet inconnu, toute la pratique du musicien prend le dessus et la structure qui le maintient ensemble disparaît dans le sentiment et l'écoute. Dans ce sentiment et cette écoute, il n'y a rien d'autre que Être, et en cela Être les musiciens se fondent dans une seule conscience pour créer de la musique. C'est le concept d'émergence. La bande est, pourrait-on dire, syntonisée sur une fréquence - ou une possibilité - dans le champ quantique.
Quel que soit le type d'artiste auquel vous parlez, que ce soit un musicien, un écrivain, un peintre ou même un athlète, c'est cet état de Être qu'ils seraient tous d'accord qu'ils essaient d'atteindre - ce moment où tout s'estompe et où leur art coule simplement à travers eux. Dans l'exemple de l'improvisation, dans le domaine connecté, lorsque les esprits de cinq musiciens deviennent un, ils ne se soucient pas de frapper la bonne note ou de ce qu'ils feront (et parfois de qui) après le spectacle. Dans cet état, aucun passé, aucun avenir et aucune personnalité n'existent. La musique fournit un feedback instantané et c'est ce feedback qui ouvre les portes à la confiance dans l'instant suivant.
C'est ce que démontrent nos travaux et nos recherches. Dans ces moments de cohérence, nous harmonisons nos esprits pour être un conduit par lequel nous téléchargeons les possibilités du Champ. Bob Dylan l'a parfaitement démontré lorsqu'il a déclaré dans une interview de 1962 avec Chantez! magazine, "Les chansons sont là. Elles existent toutes seules en attendant que quelqu'un les écrive. Je les ai simplement écrites. Si je ne le faisais pas, quelqu'un d'autre le ferait." Imaginez ce que nous pourrions créer et réaliser si nous sortions de notre propre chemin et laissions la bonté couler vers nous?
Je pense que c'est une bonne métaphore de la méditation. Dans nos ateliers, je suis simplement le chef d'orchestre d'un bel orchestre composé de vous tous. Lorsque nous respirons, nous accordons notre instrument. Lorsque nous entrons dans un espace de focalisation ouverte, nous jouons la chanson que nous avons répétée des milliers de fois. Et lorsque nous nous abandonnons sur le terrain, nous entrons dans l'inconnu de l'improvisation. C'est le lieu d'où vient toute la création - lorsque nous sortons de notre état d'esprit familier et de notre confiance en l'inconnu.
Tout comme le concept d'émergence fonctionne dans l'improvisation musicale, c'est ce que nous faisons réellement dans nos ateliers et c'est pourquoi nous produisons des résultats incroyables. Nous faisons la queue de la musique en train de jouer sur le terrain.
Dans cette version de la chanson de Grateful Dead, Playing In the Band, l'improvisation commence à 2:50. C'est la représentation musicale de ce que fait notre cerveau lorsque nous tombons dans l'inconnu et que nous entrons dans la terre de la-la. Créer de la musique est très certainement une méditation, et ces musiciens sont des méditants expérimentés à part entière.